Hvad er den japanske teater? Typer af japansk teater. Noh. Kyogen teater. kabuki teater

Japan - mystisk og originalt land, at kende arten og traditioner, som europæerne er meget vanskelige. I vid udstrækning er dette skyldes det faktum, at indtil midten af XVII århundrede var landet lukket til verden. Og nu, at føle ånden i Japan, at kende sin essens, er det nødvendigt at henvende sig til kunst. Det udtrykkes som helst kultur og udsigter for de mennesker. En af de ældste og mest kommet ned til os stort set uændret Arts er en japansk teater.

Historien om japansk teater

Japanske teater rødder tilbage til oldtiden. Omkring halvandet tusind år siden i Japan, Kina, Korea og Indien indtastet dans og musik, og fra fastlandet kom til buddhismen - dette øjeblik er begyndelsen af fødslen af teatralske kunst. Siden da eksisterer teatret i kontinuiteten og bevarelse af traditioner. Forskere peger på, at den japanske teater indeholder endda en del af det gamle drama. Dette vil kunne bidrage til landet på grund af de hellenistiske stater i Lilleasien, samt Indien og Kina.

Hver teatralske genre, der kom fra dybet af århundreder, har bevaret sin oprindelige love og individualitet. Så bliver play dramatikere fra fortiden og i dag er placeret på de samme principper, at mange århundreder siden. Æren for dette hører til aktørerne selv, der opbevarer og overfører de gamle traditioner i hans elever (normalt deres børn) til at danne en fungerende dynasti.

Fødslen af teatret

Fødslen af teater i Japan i forbindelse med fremkomsten i VII århundrede pantomime Gigaku, hvilket betyder - "scenekunst", og Bugakov dans - "kunsten at danse" Forskellige skæbne af disse genrer. Gigaku indtil det tiende århundrede, holdt scenen teatre, men ikke kunne konkurrere med de mere komplekse genrer af pantomime og blev fortrængt af dem. Men Bugakov henrettet i dag. I første omgang har disse ideer sluttet sig til templet festivaler og baggård ceremoni, så de er nødt til at udføre individuelt, og overlevede stigningen og har fået endnu mere popularitet efter restaureringen af magt, denne genre af japansk teater.

Traditionelt følgende typer af japansk teater: men nogaku eller bestemt for aristokratiet; Kabuki teater for de almindelige mennesker, og Bunraku - dukketeater.

Traditionel japansk teater i dag

I den nye tid i Japan ramt europæisk kunst, og dermed den moderne teater. Vi begyndte at dukke massiv repræsentation af vestlig opera, ballet. Men den traditionelle japanske teater har formået at forsvare sin position og ikke mister popularitet. Tror ikke, at det er tidløs sjældenhed. De skuespillere og publikum - virkelige mennesker. Gradvist ændrer deres interesser, smag, opfattelser. Uundgåeligt, udbredelsen af moderne tendenser i etablerede og spirende teater formularen i århundreder. Således er den reducerede tid for indsendelse, paced han handling drønede op, for i dag i publikum ikke har meget tid til fordybelse, som det var tilfældet i middelalderen. Livet dikterer sine egne love, og teatret gradvist justeres under dem.

Teater aristokrati men

Født teater men i XIV århundrede og blev meget populær blandt aristokratiet og samurai. I første omgang blev det betød kun for den øverste klasse i Japan.

Udvikling i mange århundreder, er teatret blevet en national tradition, der omslutter den dybe filosofiske og åndelige betydning. Landskabet det enkelt, er fokus på masken, hvilket understreger vigtigheden og kimono. Kimonoer og masker overføres til hver skole fra generation til generation.

Ydelsen er som følger. Shite (hovedpersonen) under lyden af fløjter, trommer og kor fortæller historien om et fredeligt liv og kampe, sejre og nederlag, mordere og munke, hvis helte er de ånder og dødelige, guder og dæmoner. Fortællingen sikkert være en arkaisk sprog. Men - den mest mystiske genre af japanske traditionelle teater. Årsagen er en dyb filosofisk betydning ikke kun masker selv, men også for alle detaljer i præsentationen, der har en hemmelig betydning for forståelsen kun tilgængelig sofistikeret publikum.

Teaterforestilling varer tre og en halv til fem timer og omfatter flere skuespil, som vekslede med dans og miniaturer fra livet i almindelige mennesker.

men masker

Men - japanske teater masker. Masker er ikke bundet til en bestemt rolle, bliver de brugt til at formidle følelser. I forbindelse med de symbolske handlinger skuespillere og musik skaber en unik atmosfære af masken teater Tokugawa æraen. Selv ved første øjekast, er det svært at tro, at en maske, men tjener til at overføre følelser. Følelser af sorg og glæde, vrede og ydmyghed er skabt på grund af lysets spil, den mindste af skråningerne af skuespillerens hoved, stemme kor sange og musik.

Interessant, at de forskellige skoler bruge de samme repræsentationer forskellige kimonoer og masker. Der er masker, der bruges til nogle roller. I dag er der omkring to hundrede masker, der har overlevet til vore dage og lavet af japansk cypres.

præsentation, men

Teater, men fremmed for realisme og bygget mere på fantasi af publikum. På scenen, nogle gange endda uden kulisser, skuespillerne udfører minimale handlinger. Tegn giver kun et par skridt, men i hans ord, fagter og kor akkompagnement viser sig, at han er kommet en lang vej. To figurer står side om side, kan ikke mærke hinanden, indtil de er ansigt til ansigt.

Det vigtigste for teatret, men - håndbevægelser. Bevægelser kombinerer både dem, der har en vis værdi, såvel som dem, der anvendes på grund af den skønhed og ikke bære nogen mening. Af bestemte lidenskaber i teatret transmitterer stilhed og manglende bevægelighed. Usofistikeret tilskuer er meget svært at forstå i et øjeblik som der sker på scenen.

Kyogen Theatre

Japanske Kyogen teater optrådte næsten samtidig med teatret, men dog meget af det udmærker sig ved sin emne og stil. Men - Drama, erfaringer og lidenskaber. Kyogen - farce komedie, fyldt med simple vittigheder, beskidt og tomme forfængelighed. Kyogen let at forstå hele betydningen af leg og handlinger aktørerne ikke behøver at dechifrere. Traditionelt Kyogen Interlude forestillinger er teaterforestillinger men.

Repertoiret omfatter teater Kyogen spiller XV-XVI århundrede. Det er omkring to hundrede og tres værker af forfattere, der er for det meste ukendt. Indtil slutningen af det XVI århundrede stykker blev gået fra mund til mund, fra lærer til elev og er ikke blevet optaget på papir. Først i slutningen af det XVII århundrede begyndte at dukke op den skrevne medier.

I Kyogen er der en klar klassificering af de spiller:

• af guderne;
• af feudalherrer;
• kvinder;
• af onde ånder, og så videre. n.

Der er produktioner, hvor små familiemæssige problemer fremhævet. De spillede på forgængelighed af mænd og kvinder bedrag. De fleste af de spiller hengivne tjener ved navn Taro.

Kyogen tegn er almindelige mennesker i hvis liv ikke sker noget særlig betydningsfuld. I begyndelsen af stykket repræsenterede publikum alle tegnene. Teater aktører er opdelt i grupper: den vigtigste - shite, sekundær - Ado, tertiær - Coady, den fjerde værdi - Chure og femte af værdi - Tomo. De største skoler handler Kyogen Izumi og Okura. På trods af at, men er relateret kyogen aktører for disse teatre er forberedt separat.

Genre japanske Kyogen teater giver tre typer af kostumer:

• Hr;
• tjenere;
• kvinder.

Alle kostumer er lavet i mode af begyndelsen af XVI og XVII århundrede. Nogle gange kan en maske kan anvendes i teaterforestillinger. Men det betyder ikke maske, men udtrykke følelser - det er masken definerer rollen som en karakter: en gammel kvinde, en gammel mand, en kvinde, dæmon, gud, dyr og insekter.

Efter afslutningen af Anden Verdenskrig førte til udskiftning af teatret Kyogen, og skuespil begyndte at blive udført uafhængigt, og ikke kun i teatret, men repræsentationer.

Kabuki - Teater tempel danser

Kabuki præsentation blev oprindeligt designet til alle. Kabuki teater optrådte i begyndelsen af Tokugawa perioden og er forbundet med navnet på templets danser og datter af en smed Izumo ingen Okuni.

Pige i det XVII århundrede, flyttede til Kyoto, hvor hun begyndte at udføre rituelle danse på bredden af floden og i hjertet af hovedstaden. Gradvist begyndte at komme ind i repertoiret af romantiske og erotiske danse og musikere sluttede præsentationen. Over tid, har populariteten af hendes præstationer øges. Aborre lykkedes hurtigt at kombinere taler danse, ballader, digte i én enhed, hvilket skaber en japansk Kabuki teater. Bogstaveligt talt, er navnet på teatret oversættes som "kunsten at sang og dans." På dette tidspunkt, kun pigerne deltog i de synspunkter.

Populariteten af teatret voksede, ofte ledende beboere i hovedstaden begyndte at forelske sig i de smukke dansere i truppen. Regeringen for denne tingenes tilstand ikke kunne lide, især på grund af kærlighed til skuespillerinden begyndte at arrangere kampe. Dette, samt alt for åbenhjertige danse og scener har ført til, at dekretet snart blev udstedt et forbud mod kvinders deltagelse i de synspunkter. Så Onna kabuki kvindelig teater ophørt med at eksistere. Og på scenen var en mandlig japansk teater - Kabuki Vacas. Dette forbud gælder for alle teaterforestillinger.

I midten af det XIX århundrede, blev officielt dekret ophævet. Imidlertid har tradition for udførelsen af alle de roller i repræsentationen af mænd forblev den dag i dag. Således er den kanoniske japanske teater - af mandlige japanske teater.

Kabuki i dag

Til dato, den japanske Kabuki teater er den mest populære af de traditionelle dramatiske kunst. Skuespillere Teater kendt i landet og er ofte inviteret til TV og filmoptagelse. Kvinders roller i mange trupper blev igen udført af kvinder. Desuden var der en all-kvindelige teatergrupper.

Essensen af de teaterforestillinger af kabuki

Kabuki inkarnerer værdierne af Tokugawa perioden, de danner grundlag for historier. Dette, for eksempel, retfærdighedens lov, som kommer til udtryk i den buddhistiske idé om vederlag lidt menneskelig og bestemt straf skurken. Også den buddhistiske idé om flygtighed jordiske når høibaarne familie eller magtfulde ledere mislykkes. I hjertet af konflikten kan ofte ligge sammenstød af principper for konfucianismen som det ansvar, pligt, fromhed og personlige ambitioner.

Makeup og kostumer så meget som muligt match rollerne udføres af skuespilleren. Oftest kostumer matcher mode æra Tokugawa, den mest elegante og stiliseret. Masker i forestillingerne bruger dem ikke til at erstatte vanskelig-makeup, der afspejler indholdet af den rolle. Også i lyset bliver brugt parykker, der er klassificeret i henhold til social status, alder og erhverv af tegnene.

bunraku-teater

Bunraku - Japansk dukketeater. Nogle gange er det endda fejlagtigt kaldt Joruri. Joruri - navnet på teatret Bunraku ydeevne og samtidig navnet på en af de dukker, den ulykkelige prinsesse. Det er en ballade om heltinden begyndte teater. Oprindeligt var han ikke en dukke, og synge sange af vandrer munke. Gradvist repræsentation sluttede musikerne, publikum begyndte at vise billeder, der afbildede tegn. Senere, disse billeder forvandlet til dukker.

Det vigtigste teater er gidayyu - Reader, hvorfra afhænger succesen af al dygtighed ydeevne. Læser ikke kun udfører monologer og dialoger, og hans opgave er at udstede de nødvendige lyde, lyde, knirker.

Ved midten af XVII århundrede dannede de vigtigste kanonerne af musikalske forestillinger og recitationer i bunraku, men de dukker til en lang tid fortsatte med at ændre sig. Over tid, der var en dukke teknik tre personaleledelse. Japanske Bunraku teater har en lang tradition for at gøre dukker. De har ikke en krop, det er erstattet af en rektangulær træramme, snoede tråde til at styre hoved, arme og ben. Desuden kan benene være kun mandlige dukker og selv da ikke altid. På rammen er sat på flere lag af beklædning, som giver volumen og ligheden med den humane figur. Hoved, hænder og, hvis det er nødvendigt, benene er aftagelige og er placeret på rammen, hvis det er nødvendigt. Hænder og fødder er meget mobile og er lavet således, at dukken selv kan flytte en finger.

marionet styringsteknik forbliver den samme, om end forbedret, - der er behov for de tre skuespillere at manipulere en marionet, hvis højde er to tredjedele af human vækst. Skuespillere er ikke skjult for offentligheden, og er lige der på scenen, de er klædt i sorte masker og kjoler. Sort har også backstage, scene kulisse gardin og en platform for musikere. På denne baggrund fremstår klart sætter og dukker i farverige kjoler og malet i hvide hænder og ansigter.

Hovedtemaet for teatret Bunraku er billedet af kollision af følelser og pligt, "vægt" og "ninja". I centrum af historien er en mand udstyret med følelser, forhåbninger, ønske om at nyde livet. Men det forhindrer den offentlige mening, gæld, sociale og moralske normer. Han har til at gøre, hvad han ikke ønsker. Som et resultat, konflikten mellem pligt og personlig stræben fører til tragedie.

teatralske skygger

Shadow teater har sine rødder i antikken. Stedet for dens opståen anses for at være Asien og den største fremgang det har opnået i Kina. Det var derfra kom den japanske skygge teater.

I første omgang repræsentationerne anvendte tal skåret fra papir eller læder. Scene tjente som en træramme, dækket med hvid klud, bag hvilken skuespillerne kontrollerende figurer og sang. Ved hjælp af retningsbestemt lys, der reflekteres på skærmen, figur tegn.

Shadow teater i forskellige distrikter havde sine tal og typer af repertoiret udført sange.

Teater ose

Ose - traditionel japansk tegneserie teater. Han blev født i det XVII århundrede, og den første præsentation var organiseret under åben himmel. Men med populariteten af teatret begyndte at dukke specielle hjem for sådanne repræsentationer - oseba.

Afspiller af teatret tilhører genren Rakugo - satiriske eller komiske historier, altid med en uventet finale, fyldt med ordspil og vittigheder. Vi udviklede disse historier om anekdoter skabt rakugoka - professionelle fortællere.

Klædt i en kimono kunstner sidder i midten af scenen på hovedpuden, i hænderne på sin sædvanlige håndklæde og ventilator. narrative helte var mennesker af forskellige klasser, er historien tema ikke begrænset. Uændret var først da, at historierne var sjovt, relateret til politiske, indenlandske, aktuelle og historiske situationer.

De fleste af historierne blev skabt i Edo-perioden og Meiji periode, så lidt kender til moderne publikum og beskrevet fremmede traditioner, livsstil og problemer. I forbindelse med dette mange aktører rakugo skrive satiriske historier om aktuelle emner selv.

En anden genre ose betragtes manzai. Denne tegneserie dialog, sine rødder i den traditionelle nytår præsentation, ledsaget af sang, dans og handler ud komedie scener. Gradvist manzai omfattede elementer af slapstick, musicals og andre genrer, der gjorde ham endnu mere populær og lov til at komme på TV.

Teater ose præsenteret og genrer nanivabusi (en type ballade) og kodeksen (kunst læsning). Codan er en historie, som er baseret på udførelsen af omrejsende kunstnere. Den oprindelige tema af historier (slaget ved gange tidligere) udvidet, og det omfattede familiekonflikter, retssager legendariske dommere, politiske begivenheder, usædvanlige hændelser i livet for almindelige borgere. Det er dog ikke alle emner, opmuntret af myndighederne. forestillinger er ofte endda forbudt.

synopsis

Traditionel japansk Teater - multifarvet og kompleks verden, hvis elementer er skuespillere, musikere, masker, dekorationer, kostumer, makeup, dukker, dans. Alt dette danner et enestående og unikt mystisk verden af japansk teater kunst.