Hvordan man går ind i en teaterhøjskole for en skuespiller eller instruktør?

Adgang er moderen til at lære! Hver person efter graduering gør som regel bevidst de første skridt på vejen til en fremtidig karriere. Der er også kandidater, der endnu ikke har besluttet, hvem de ønsker at blive i fremtiden, men på grund af stigningen i visse holdninger og med øje for deres egen intuition, anser denne eller den specialitet for at være en prioritet for sig selv.

Resultatet af logisk vejning eller sjælens skrig?

Det er vigtigt at bemærke, at der er to kategorier af faglige retninger, hvorimod der er en næppe mærkbar kant. Den første omfatter udbredte erhverv af generel karakter: økonomer, advokater, lærere, ingeniører mv. Den anden gruppe omfatter smalere specialiseringer, hvis særlige karakteristika er bestemte rammer i karrieren og alle dens aspekter samt den individuelle disposition af medarbejderen til en eller anden Sphere til deres aktiviteter. Med andre ord, en person, der ikke har den mindste ide om hans rolle i et bestemt tilfælde, endsige i det mindste en lille kærlighed til ham, kan næppe opnå betydelige højder i sit arbejde. Denne erklæring gælder for læger, dyrlæger, journalister, EMERCOM-personale, programmører, paleontologer og selvfølgelig kreative personer - skuespillere, direktører, kunstnere og så videre.

Danner den endelige beslutning

Således skal hver kandidat ved begyndelsen af det samme øjeblik bestemme mindst for kategorien af hans fremtidige aktivitet. Det er godt, hvis han klart forstår hvilket erhverv han vil forbinde sit liv med.

Som regel tages en fast og ubestridelig beslutning af kandidater, hvis fremtidige aktivitet tilhører den anden kategori af specialiteter (se ovenfor), blandt hvilke der også er kreative erhverv. I dette tilfælde forstår en person klart, hvor han skal gå. Teaterskolen er den eneste løsning for den, accepteret ikke uden indflydelse af genetisk disposition og tager højde for selvtillidens egen intuition eller efter at have læst eller lyttet til fremragende anmeldelser af elever i kreative institutioner.

Naturligvis bør vedtagelsen straks handle. Når alt kommer til alt, forventer kandidater en hård vej, i slutningen af hvilke kun selvsikker og virkelig begavede kreative personer vil nå utrolige højder.

Forskellige teateruniversiteter i Moskva og de vigtigste nuancer af læringsprocessen

Konsekvensen af ovenstående er indledningen til, at det ikke er en nem opgave at komme ind i et teateruniversitet i Moskva, og derfor må man tage sig i hænderne og selvfølgelig gå i mål efter at have accepteret den endelige beslutning fra en kreativ person . Hovedstaden i Rusland har desuden et stort antal universiteter med teatralsk forvirring, og nogle andre universiteter kan prale af at have deres struktur for at fungere eller styre fakulteter.

Hvad er det bedste teaterteater ? Det skal bemærkes, at i forhold til et stort antal kreative institutioner i Rusland er de lyseste talenter uddannet i sådanne byer som Moskva og Skt. Petersborg. Der udføres professionel undervisning i teatralsk kunst, det er muligt at arrangere arrangementer i de mest store teatre samt at levere finesser af skuespil til eleverne ved at arbejde med kendte personligheder.

Hvis en kandidat har sat sig et klart mål for at komme ind i et teateruniversitet i Moskva, vil det først og fremmest være hensigtsmæssigt for ham at overveje avancerede uddannelsesinstitutioner. Blandt dem er det første sted besat af GITIS (RATI). Dette universitet er virkelig en drøm for begyndende stjerner. Ikke mindre populært i samfundet er sådanne institutioner som The Higher School of Theatre opkaldt efter M.Shchepkin på Maly Theatre of Russia, Moskva-instituttet opkaldt efter Boris Shchukin på Theatre. Vakhtangov, VGIK opkaldt efter S. Gerasimov, Skole-studie opkaldt efter Nemirovich-Danchenko, Moskva Kunst Teater og andre.

Udvælgelseskriterier

Når man overvejer spørgsmålet om, hvordan man går ind i et teaterhøjskole, er det absolut nødvendigt at tage højde for en række kvaliteter, som en kandidat skal have. I løbet af udvælgelsesprocessen vurderer de sande fagfolk i virksomheden, lærerne og de kendte personligheder strenge ansøgere på en række kriterier:

• Når det gælder alder, er præference normalt givet til yngre kandidater.
• Kun akademikere på gymnasiet, samt kollegier med en kreativ bias, har ret til i praksis at overveje, hvordan man går ind i et teaterskole.
• Præference gives til en person med et lyst udseende, som vil smelte hjerterne af strenge medlemmer af kommissionen.
• En sådan medfødt personlighedskvalitet, som karisma, er lovligt belønnet med et højt mærke, for kun under denne betingelse vil det være interessant for tilskuere at følge kunstnerens aktivitet på scenen. Den betragtede kvalitet kan manifesteres i ansigts originale udtryk, usædvanlige ansigtsudtryk eller ikke-standard stemme.
• Da deltagerne i kreative lokaler, kandidater ofte har brug for at udføre forskellige kompositioner, giver kommissionsmedlemmer fortrinsvis dem, der har en mere udviklet rytme.
• Og endelig, hvordan man går ind i teatret uden indre charme? Sandsynligvis ingenting. Enig, en sand kunstner skal kunne sejr seers følelsesmæssige lege, for kun på denne måde vil folk tro på oprigtigheden af den historie, der spilles ud på scenen.

Vejen til en vellykket karriere: En trin-for-trin handlingsplan

Hvordan går jeg ind i et teaterskole, hvis ovenstående kvaliteter er til stede? Det er meget enkelt, hvis det er ansvarligt at henvende sig til sagen og opfylde alle de krav i de kommende faser, der som regel er tre:

1. Til at begynde med er det godt at videregive brugen (russisk sprog og litteratur) og derefter give resultaterne til denne eller den pågældende institutions adgangskontor.
2. Den anden fase består i at afsløre kandidaternes talenter gennem kolloquiet. Det er ikke svært at indføre et budget for et teaterkolleger, hvis fremtidens kunstner kan kompetent og karismatisk besvare spørgsmålene fra kommissionsmedlemmerne, og de kan være de mest uventede. Normalt starter deres liste på standardbasis: Hvorfor valgte ansøgeren en kreativ uddannelsesinstitution, og hvem ser han selv i fremtiden?
3. Den tredje fase er den mest betydningsfulde, fordi den indeholder tre komponenter. Først vurderer admissionsudvalget kandidatens tale, så han behøver blot at lære nogle få uddrag fra kunstværket på forhånd. Medlemmerne af juryen vil således kunne bekræfte den korrekte sætning af personens stemme og diktning samt vurdere, hvordan informationen bliver præsenteret for seeren, typisk for den indkommende. Derefter er der en gennemgang af kunstnerens kreative færdighed samt hans vokale og koreografiske data, som giver ham mulighed for at vurdere og forudsige mulighederne og udsigterne for en person, som vil have en vanskelig, men interessant karriere.

Hjælpeværktøjer til vellykket adgang

Hvordan kan en kandidat udføre kompetent træning for at kunne gennemføre alle de ovenfor beskrevne trin? Alle vælger selv eller den måde at forstå den nye. Nogen udvikler vedvarende et talent, der praktiserer foran et spejl, nogen læser fabler blandt venner, mens andre master kurser for tilmelding i teateruniversiteter.

Det er vigtigt at bemærke, at mange uddannelsesinstitutioner samt de kreative centre i Moskva med succes fremmer praksis med at undervise deltagere i at handle eller styre færdigheder. Desuden har en analyse af procentandelen i løbet af mange år vist, at det er mere passende for en ansøger at være kreativ i den institution, hvor der er planlagt yderligere optagelse. Således er der i Moskva lignende kurser i næsten alle teaterskoler. Dette er en optimal mulighed for både skolelever og universiteter, som kan få en god indkomst fra implementeringen af den pågældende tjeneste.

Skuespilleren er en sindstilstand

I verden er der mange ikke-standardiserede personligheder, som takket være deres uovertrufne talent er i stand til at yde et stort bidrag til udviklingen af deres kreative potentiale i deres hjemland. Disse omfatter fagfolk og skuespillerens færdigheder. En stor fordel ved den præsenterede aktivitet er adskillige ture, hvorigennem kunstneren har en enestående mulighed for at besøge forskellige lande i verden. Som regel forudsætter dette erhverv uforudsigelige tidsomkostninger, så ægte kunstnere har sjældent mulighed for at se deres familie. Ikke underligt i samfundet siger de, at skuespilleren er en livsstil.

Hvis en person er helt sikker på hans vilje til at acceptere alle betingelserne i et nyt liv, er det kun at samle styrke og gøre det første skridt, hvilket forudsætter adgang til den tilsvarende institution. For eksempel i Higher Theatre School (Institute). MS Shchepkina, Boris Shchukin Theatre Institute, Det Russiske Teaterkunst-GITIS-Teater, Moskva Kunstteater Skole-Studio eller All-Russian State University of Cinematography opkaldt efter SA Gerasimov.

Direktør som et af de mest kreative erhverv på arbejdsmarkedet

For dem der ser sig selv i fremtiden som den absolutte leder inden for biograf eller teatralsk kunst, er der et sådant erhverv som direktør. Det er vigtigt at bemærke, at sådanne mennesker burde have fremragende kreativ tænkning og endeløs fantasi, idet det er ikke en nem opgave at skrive kunstscenarier. Desuden er mesteren af den præsenterede sag meget forskelligartet: produktion af film af forskellige genrer (fra dokumentarfilm til komediebilleder), teaterforestillinger, musikalske begivenheder, cirkusprogrammer og så videre.

Kun underlagt den absolutte forudsætning for dette erhverv kan deltageren forsøge at gøre det første skridt i en smuk fremtid. Og han vil blive hjulpet i denne sag af sådanne uddannelsesinstitutioner som det russiske teatralsk teater - GITIS, Theatrical Institute. B. Shchukin, Moskva statsuniversitet for kultur og kunst (MGUKI), All-Russian State University of Cinematography opkaldt efter SA Gerasimov (VGIK) og andre.

Professionalisme af lærere er den vigtigste faktor i landets smukke fremtid i den kreative sfære

Utvivlsomt kunne hver velkendt personlighed i dag ikke passere denne vanskelige vej alene og stadig nå toppen af sin karriere. Derfor spiller en særlig rolle i læringsprocessen for hver kreativ person mentorer. Desuden vil jo højere deres professionalisme, jo bedre vil arbejde med universitetsstuderende med en teatralsk bias.

Flertallet af kreative uddannelsesinstitutioner i Moskva kan prale med det højeste niveau af videnrapportering, og det er utvivlsomt glædeligt. Bevis at denne dom er mulig ved eksemplet på et af de mest berømte universiteter i Moskva. Højere Teaterskole. MS Schepkina (Institut) på Statens Akademiske Små Teater i Rusland er berømt for et uovertruffen uddannelsesniveau, fordi der er brug af innovative værktøjer. Mentorer på dette universitet opretter individuelle workshops på forskellige områder. Dette giver en utrolig behagelig atmosfære i færd med at erhverve ny viden af uddannelsesinstitutionens elever.

Er det muligt at få uddannelse gratis?

Efter at have modtaget detaljerede oplysninger om konkurrencer for bestemte specialiteter af kreative uddannelsesinstitutioner, tænker mange kandidater seriøst på, om det er værd at gå ind i et teaterhøjskole, da operationen faktisk er utrolig kompleks, især hvis det kommer til uddannelse på offentlig bekostning. Derfor kan du kun forsøge at opnå opfyldelsen af din drøm kun under betingelse af utroligt interesse og fuld prædisponering til det fremtidige erhverv.

Det er helt naturligt, at ansøgerne oprindeligt forsøger at komme ind på budgettet og modtage lønnet uddannelse som en sekundær mulighed. Det skal bemærkes, at næsten alle teaterskoler i Moskva tildeler en procentdel af studerende, der studerer frit og betalt, i overensstemmelse med reglen om proportional afhængighed af antallet af budgetsteder på den overordnede indikator. Samtidig udgør hver uddannelsesinstitution denne afhængighed individuelt.

I hvilken teatral institution er nemmere at gøre?

Som det viste sig, for adgang til en højere uddannelsesinstitution med en kreativ bias er det nødvendigt at have talent og grundig målbevidsthed. Ofte planlægger fremtidige studerende i det mindste en del af vanskelighederne, som organiseres af den indledende kampagne, at omgå. Derfor forsøger de at finde nemme måder at løse problemet på.

Men i hvilken teatralsk gymnasium at handle, hvis du vil sikre en absolut minimering af indsatsen? Faktum er, at kun få ansøgere vælger fremtidige erhverv med en kreativ bias, fordi der er relativt få virkelig talentfulde mennesker i kunstplanen på planeten. Og hvis en af deres specialiteter er klart defineret i den underbevidste af den fremtidige stjerne, så vil ethvert universitet acceptere en kandidat med åbne arme. Utvivlsomt vil de, der har talent, helt sikkert gå uden særlige vanskeligheder, fordi de vil brænde med et ønske om at få viden i en bestemt institution. Det er kun nødvendigt at tage højde for kun, at der i de bedste uddannelsesinstitutioner hvert år er en enorm tilstrømning af deltagere, og i overensstemmelse hermed er det fornuftigt at vurdere deres evner, fordi kun personen har så meget information om sig selv som ingen andre.

Er kandidater af kreative universiteter på arbejdsmarkedet i efterspørgsel?

Det skal tages i betragtning, at et betydeligt antal teatralskoler er involveret i aktivt arbejde i Moskva, derfor produceres mange kunstnere, direktører og producenter årligt. Men problemet er, at ikke alle dem fremmer sig inden for kunstområdet. Hvorfor sker dette?

Faktum er, at nogle kandidater, desperate for arbejde i deres specialitet, vælger en fundamentalt anden retning. De går på arbejde som økonomer, advokater, salgschefer eller endda i servicesektoren. Generelt, på de steder, hvor de stabile lønninger og det funktionelle system af arbejdstagere er garanteret. Kun de mest "punchy" studerende i Moskva teaterskoler finder deres sted på toppen af selve tårnet kaldet kunst. Blandt kandidaterne er der en betydelig procentdel af dem, der arbejder i specialet, men de har ikke opnået stor succes. De nyder deres egne aktiviteter, og det er nok til en simpel menneskelig lykke.

De nuværende stjerner er stolte af landets førende universiteter

"Sådan kommer du ind i teaterhøjskolen?" - Når sådanne skuespillere, kunstnere, instruktører og musikere engang stillede sig et sådant spørgsmål. De vidste endnu ikke, at de efter et betydeligt antal år ville blive kendt ikke kun i deres uddannelsesinstitution, men i hele verden. Et levende eksempel på dette er den berømte sangerinde Katya Lel, som studerede på Gnesins Russian Academy of Music (RAM). I dag, med sin magiske stemme, overvinder hun talrige auditorier, sandsynligvis kun fordi hun var sikker på siden hun barndom, at hun vil bruge sit liv til musik. Professionel uddannelse har Lolita, som modtog viden i Moskva Kulturinstitut. Det er vigtigt at bemærke, at hun engang havde en meget seriøs tilgang til fremtidige aktiviteter, men så vidste hun næppe, hvad højder kunne nå.

Generelt kan opregningen af verdensklasse stjerner fortsættes på ubestemt tid, da de hvert år bliver mere og mere. Men det er ikke det vigtigste, fordi hele lands talent er meget vigtigere. Derfor skal alle deltagere, der planlægger at mestre kreativ aktivitet, svare på dette spørgsmål på en ansvarlig måde og overveje i detaljer alle aspekter af at få en uddannelse på det valgte fakultet. Derefter forbliver det kun at tro på ens egen styrke og med sikkerhed træde ind i en smuk fremtid!