Ilya Kabakov: billeder og beskrivelser. Kunstner Kabakov Ilya Iosifovich

Godt at være kunstkritiker i den æra af internettet og de abstrakte øgenavne - ingen vil vide det sande navn, kan du ikke begrænse dig selv, fordi alt er så klart og forståeligt - de er alle grabbers og hacks! Her for eksempel, conceptualist Ilya Kabakov. Malerier, grafik, installationer - nogle ting ser ikke for noget i verden, og der er millioner - alle klar!

Men nogle kendere bør formilde hans krakning af stemmen, og det er bedre at komme til udstilling af denne master. Og hvis man ser virkelig åbne øjne, kan man se den vidunderlige, uudtømmelig verden, fuld af humor og ironi, den ringer smerte for folk, der har levet og lever i denne uforståelige land ...

14 års studier

Men først var der en lang læring erhverv. Kabakov Ilya Iosifovich født i 1933, i Dnipropetrovsk, i familien mekaniker og revisor. Under krigen, hun og hendes mor var i Samarkand, hvor han blev evakueret fra Leningrad Institute opkaldt efter Repin. Børnenes kunstskole på samme institut og begyndte at lære Ilya. Efter krigen blev Kabakov overført til Moskva Art School, hvor han dimitterede i 1951 og indskrevet i den bedste kunst universitet i landet - det Surikov Institute, grafisk afdeling. Han valgte at specialisere sig inden for området af bogen professor Dehtereva.

I dagens erindringer mester, kan fuld af selvironi og svindelnumre findes hans ubekymrede holdning til sine studier for registrering af børnebøger, som han tog efter endt uddannelse i 1957. Han kalder dem den eneste vej til produktion af livsfornødenheder til hvem han betalte en lille del af tid og kræfter. Print produkter til børn blev især gennemsyret af ideologiske klichéer og dogmer, og formodes derfor at gøre det noget interessant var umuligt.

Det synes let at bedrag: kvaliteten af forlaget af bøger "Børnelitteratur", "Murzilka" magasin "Fun" mange tilbagekaldelse med glæde, ikke kun på grund af alder af nostalgi. Ilya Kabakov - kunstner, der skabte illustrationer til digte Marshak, fortællinger Sharlya Perro, historien om Peter Pan. I disse tilsyneladende ikke-akademisk arbejde synligt frihed, originalitet og fantasi. Meget interessant design af videnskabelige og uddannelsesmæssige børnebøger: "De vidundere træ" (1960), "Ler og hænder" (1963), "The Ocean begynder at falde" (1966) E. Mara, "The Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "Den vanskelige punkt" (1966).

Workshop under taget af "russiske"

Siden slutningen af 60-erne i Moskva dannede et samfund af ikke-konforme kunstnere titlen "Sretensky Boulevard". Det omfatter og Ilya Kabakov. Malerier denne venlige forening afveg meget fra den officielt sanktionerede kunst.

Muligheden for at komme sammen syntes i høj grad skyldes Kabakov. Arbejde for udgivere bragte en masse penge, og kunstneren havde sit eget værksted. Han kalder den mystiske historie om, hvordan han fandt plads under taget af en tidligere lejlighed hus "Rusland" på Sretensky Boulevard og aftalt med myndighederne af udstyret er der et studie.

Arbejder Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev og andre udstillet i de uformelle udstillinger i Moskva og i udlandet, der repræsenterer alternativ kunst Sovjet-æraen tø. Men den ru reaktion på abstrakt kunst fra de vigtigste "kunstkritikere" af landet førte til triumf socialistisk realisme alene.

Før fremkomsten af deres eget "arbejde for sig selv" Studio er en grafisk ark i stil med abstrakt ekspressionisme og albums i lille størrelse. Senere begyndte de at dukke større format malerier "Hoved med en bold" (1965), "Røret, pind, bold og Fly" (1966), "Automatisk og kylling" (1966).

Tekst som en billedlig middel

Ilya Kabakov, hvis malerier er blevet mere og mere filosofisk undertoner, blev en af lederne af conceptualist. En serie af "hvide" malerier af enorme størrelse - "Berdyansk søvn" (1970), «En mand og Small House» (1970) - fremkalder tanker om betingelserne for opfattelsen af den nye maleri af samspillet seeren og kunstneren. Bevægelse i denne retning er kunstneren eksperimenter med introduktionen i løbet af det billede af teksten. Den første sådant arbejde - "? Hvor er de" (1970), "Det hele" (1970), "Answers forsøgsgruppe" (1970) - er forskellige genstande fra det virkelige liv i Moskva fælles med tekst kommentarer, ofte psevdoznachitelnymi parodier på officielle instrukser eller reklamer.

Teksten bruger senere Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - et billede, der er et billede af et hotelværelse med en overlejret billede reklame rejse på Sortehavet resorts.

Konceptuelle værker og opfindelser er Kabakovs album, som blev forløberen for installationer. Disse album - fusion af skulptur, illustration, litteratur, teater - bygget op omkring et enkelt tema eller karakter erfaringer udtrykte visuelle og tekst-værktøjer. Observation af gevindet på hinanden væsentlige eller begivenheder betager meningsløs. Det er imponerende, eller fuldstændighed, eller åben i begge retninger af tid og rum.

Ilya Kabakov - grafiker, illustrator, typograf. Sådan er de mest observeres nøje albums i hans arbejde. Den mest berømte album - "Ti tegn" (1970-74).

Krig og fred kommunale

Sociale forhold for den sovjetiske æra - den vigtigste genstand for undersøgelse for kunst Kabakov. Nedsættende virkning af dominans én ideologi udtryk i værker som "Kontrolleret" (1981) og "supermarked" (1981). War of naboer i fælles luft og en ekstra område - temaet "zhekovskih" kompositioner "skrald fjernelse" (1980), "Sunday Night" (1980). "Køkkenet serien" af samme periode af de sædvanlige køkkenredskaber er udstyret med en form for høj kunstnerisk værdi, kulturel betydning, ofte adskilt fra funktionaliteten.

I den forstand, og er fyldt med almindeligt husholdningsaffald i den efterfølgende installation "Den mand, der aldrig smed noget" (1985). Det kan ses og global diskurs om betydningen af menneskelige aktiviteter, for vane at hensynsløs opbevaring af nødvendige og unødvendige eller omvendt, revision historie til at passe forbi behovene i moderne politik.

totalinstallation

I 1987 Kabakov Ilya Iosifovich emigrerede til Vesten. Her får han adgang til en stor udstilling plads. "Total installation" - de såkaldte Ilya Kabakov malerier og objekter, der rykker store rum og forenet af en fælles global plan.

Den mest berømte var installationen af "The Man Who Fløj i rummet fra sin lejlighed," symbolsk for den skæbne af kunstneren. I centrum af lille værelse med vægge dækket med plakater af den sovjetiske, forstærket noget som en slangebøsse. En pause i loftet, kommentarer og værelse beskrivelse som scenen - alle beviser virkeligheden i ekstraordinære begivenheder: en smart opfinder med hjælp fra katapult, bryde gennem loftet overlapning med sin krop, gik ind i nær-Jorden rum - kroppen er ikke fundet ...

For at se på en sådan facilitet blot banter og hån systemer forkert. Ligesom i installationen af "Toilet" (1992), findes kun zlopyhatelskuyu analogi offentligt toilet som de almindelige betingelser om livet i hele landet. Denne kunst objekt ramt især vestlige publikum, som mener privatliv boligareal naturligt behov for en normal person.

"Rød Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Vi lever her" (1995) - totalinstallation, som bragte berømmelse Kabakov. De er udstillet på museer i USA og Europa, og kombineret i udstillingen af "Palace of Projects" (1998, London) og "50 installationer" (2000, Bern) præsenterer arbejdet i Kabakov fænomen af verdens kultur.

Hans kone og medforfatter

Kabakov elsker at dekorere livets svindelnumre. Disse opfindelser har haft en tendens til periodisk spirende kunstnere Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. De kom ind i Kabakov kreativt samarbejde, om hvilken han selv skrev artikler i stil med kedelige kunst.

Siden 1989 kunstneren finder dette samarbejde - Emilia Lekakh. Hun bliver hans kone og overtager løsningen af mange organisatoriske og finansielle spørgsmål, så der bliver mere tid til master kreative. Og sådanne spørgsmål er mere og mere, fordi interessen i arbejdet i Kabakov voksende. Et eksempel på dette - auktionen Phillips de Pury & Company. I 2007 blev der sat meget "Ilya Kabakov. "Suite". Maleriet blev købt for 2 millioner £, og Kabakov blev den dyreste moderne russisk maler.

I 2008 bekræftes dette af regelmæssig handel på samme auktion. Det næste meget - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", og en ny rekord - 2,93 millioner £.

evnen til at blive overrasket

Anset for nødvendigt at dollars og pounds - det er verden i dag. Men vi ønsker at overleve i det, denne banale lille idé om, at lykken ikke er i penge. Det er eksistensen af disse kunstnere, deres arbejde og talent. Menneskeheden vil bestå af mennesker, og ikke fra dyret, indtil det er i stand til at overraske og glæde kunst.