Kubisme i det tyvende århundrede maleri

Denne tendens har været en organisk forlængelse af den tidligere udvikling i det tyvende århundredes kunst generelt og maleri i særdeleshed. Baggrunden for denne proces er at finde i de værker af de franske impressionister et halvt århundrede tidligere, men på styrken og bredden vendte kubismen i det tyvende århundredes maleri.

Hvad gik forud for denne

Style kubisme dukket op som den logiske kulmination på at finde nye former i billedkunsten. Hans første manifestation kan ses i værker af den franske postimpressionist Paul Cezanne. Det centrale punkt i hans maleri er betoningen af omfanget af de objekter, der er afbildet. Forud for ham impressionistiske kunstner tænker store farve pletter og koloristiske harmonier.

Cezanne var den første til at sætte foden på denne vej overdrevne former for tredimensionelt billede af objekter. Det begyndte kubisme i maleriet. Plast former for kommunikationsteknik, åben Cezanne, blev plukket af andre forfattere. En ny tilgang til billedet af den synlige verden åbnede sig nye, hidtil utilgængelige udtryksmuligheder. Mange tilhørte de nye tendenser i kunst er meget forsigtige og anklagede kubisterne i et brud med den realistiske tradition, etableret over mange århundreder. Men nye kunstnere mindst af alt interesseret i realistisk afspejling af den objektive verden, vises de i hans maleri i første omgang deres egne tanker og følelser, der opstår i tankerne, når man ser på naturen. Kubisme i maleriet åbnet for dem lejlighed så bredt som aldrig før.

sorter af kubisme

Ny retning i kunsten fik hurtigt popularitet. I begyndelsen af det tyvende århundrede, kubisme i maleriet blev moderne. Kubistiske malerier pryder fashionable aristokratiske saloner og dyre sælges i førende kommercielle gallerier. Kubistiske kunstnere i hans levetid anerkendte klassikere. Den mest fremtrædende repræsentant for denne stil anses for at være den berømte Pablo Picasso. Kubisme i maleriet er bedst undersøgte af eksemplet med hans arbejde. Denne stil har passeret flere logiske stadier af udvikling. Og sidstnævnte er i vid udstrækning ophæver originalen.

Vi taler om den analytiske og syntetiske kubisme. I den første fase af kubisme tredimensionale form af den synlige verden blev underkastet analytisk nedbrydning af konstruktionselementer og enkle geometriske former. Og i finalen, syntetisk fase i udviklingen af basale strukturelle elementer skaber noget helt nyt, hidtil uset af alle. Efterfølgende på grundlag af kubismens sprang mange nye tendenser i kunsten af det tyvende århundrede. Det gælder først og fremmest for ekspressionisme og surrealisme. Vi kunne ikke holde sig væk fra kubistisk arkitektur og skulptur. Søgningen retning af kubistiske kunstnere fundet en livlig reaktion i den offentlige bevidsthed, og i mange andre områder af kunst: litteratur, teater scenografi og cinematografi. Kubisme forlod den lyseste spor i mange former for brugskunst, i alle former for design op til modebranchen.