Maleriet af den store patriotiske krig - en afspejling af smerte og håb

Folk vil altid huske krigen og de udnytter af helte. Krigen har påvirket hver familie, føler hun mentalt og fysisk. Fuld af fortvivlelse, tab, sult og på samme kampånd, patriotisme, larmende glæde af sejren - alt dette selvfølgelig ikke kunne påvirke det arbejde af tiden. Men selv nu, er fortiden afspejles i teknikken, men ikke så lyse. Udestående kunstnere under krigen skabte mesterværker, der senere roste dem for hele verden.

Billeder af Anden Verdenskrig afspejler de ideer og den åndelige stemning af de mennesker, der levede i en tid med dramatiske. Kunstneren viser i sine malerier på samme tid tragedien den brutale krig og den heroiske præstation af de mennesker, der stod op for at beskytte landet. Lavet i forskellige retninger, er de forenet af ønsket af kunstnere til at afspejle den følelsesmæssige baggrund, grundlaget for der blev øget følelse af patriotisme. Forfatterne anvendte en bred vifte af stilarter: hjemmet, genre, landskab, portrætter, historisk realisme.

Malerier af denne periode

Hvert maleri af den store patriotiske krig - både et symbol og refleksion af følelser appellere. Mange af hans malerier blev skabt direkte i krigsårene. De rakte seerne et stærkt patriotisk besked.

For eksempel, mønstret A. A. Plastova "fascistiske flyvende" (1942). På et lærred - en fascistisk fly, hvorfra piloten skyder på banen med en besætning og den unge hyrde. Maleriet udtrykker vrede, klar enhver sovjetisk person had til meningsløse grusomhed af fjenden.

Mange lærreder inspireret appel, inspireret folk til at yde ofre i navnet på sit fædreland. Dette er det arbejde, A. A. Deyneki "Forsvar af Sevastopol". Skrevet direkte i løbet af militære begivenheder, dette er et billede af den store patriotiske krig viser en gadekamp i Sevastopol. Confrontation krigere fra Sortehavet og nazisterne på lærredet - et symbol på den desperate mod de sovjetiske folk.

Berømte maleri "Tanya", skabt Kukryniksy i 1942, viser en bedrift nazister tortureret den unge partisan Zoya Kosmodemyanskaya. Billedet viser den ukuelige mod, heltinden, desperate bønder, kynisk grusomhed af tyskerne.

Genre maleri æra

Den Store Fædrelandskrig i billedet præsenteres ikke kun kampscener. Sættet af malerier viser en kort men gribende scener fra livet for mennesker i en tid med alvorlige prøvelser.

For eksempel, på nettet "Escape from Novgorod nazister" (Kukryniksy, 1944) viser en scene i den gamle hærværk nazister Novgorod Kreml. Løb væk, røvere satte ild til de uvurderlige historiske bygninger.

En anden genre maleri af den store patriotiske krig - "Leningrad. Vinter 1941-1942. Køen til brød "(Y. Nikolaev, 1942).
Udmattet af sult folk venter på brød, et lig i sneen - disse var den frygtelige virkelighed belejrede by-helt.

Berømte maleri "Partisan Mother" (Gerasimov, 1943) viser stolthed og værdighed russisk kvinde, hendes moralske overlegenhed over nazi officer.

portrætter

Portræt tema i fyrrerne bar generelle kunsten disse år ideen. Kunstnere malede generaler sejrende, heroiske arbejdere, soldater og guerillaer. Almindelige mennesker skrev, ved hjælp af de realisme og symbolisme. Portrætter chefer var ceremoniel, for eksempel et portræt af Marshal G. K. Zhukova (P. Corin, 1945). F. Modorov skrev en række portrætter af guerillaen, og Vladimir Yakovlev - billeder af almindelige soldater.

For at opsummere, et billede af den store patriotiske krig, til en vis grad afspejler karakteristisk for den tid, den sovjetiske ideologi. Men deres vigtigste idé - stolthed af soldater og arbejdere, der var i stand til at vinde på bekostning af enorme ofre og holde menneskelige træk: humanisme, tro, national værdighed.