Rotko Mark. Malerier i stil med abstrakte ekspressionisme

Abstrakt kunst, kan ikke-objektiv maleri ikke være kold ædru analyse. Kreativitet af kunstneren som Rothko, Mark, hvis malerier indeholder ingen antydning af objekter fra den virkelige verden - abstrakt kunst i sin reneste form. Logikken og søgen efter de sædvanlige analogier kan forstyrre opfattelsen af beskueren i den måde Rothko udtryk, på jagt efter som kunstneren har bestået en lang og vanskelig vej.

Find vej

Markus Yakovlevich Rotkovich blev født i 1903 i byen Dvinsk Vitebsk provinsen (nu de lettiske Daugavpils). Efter 10 år, hans familie emigrerede til Amerika, og han var nødt til at gå gennem mange prøvelser i livet. Han har ikke umiddelbart finde vej i livet, ved et uheld faldt i et kunstnerisk medium. I de 30-40-erne af det sidste århundrede, det var USA blev centrum for avantgarde kunst - her blev tvunget ud af de abstrakte kunstnere i totalitære stater i Europa.

I 1938 modtog kunstneren Rotko Mark navn. Malerierne af denne periode skabte han påvirket cubofuturists Mark Weber (1881-1961) og den surrealistiske Arshile Gorky (1904-1948). Find vej på Rothko tog lang tid. Han gennemgik perioder med entusiasme og figurative maleri: portrætter og bybilleder ( "Kvinde Syning", 1935, "I metroen," 1938). Surreal motiver i hans arbejde intensiveret ved at trække nye filosofiske ideer: interesse i det ubevidste, til den indre verden af en person, til automatik af ekspressionen af følelser og indtryk.

Først den æra af den store depression, så den forudanelse af en ny verdenskrig skabte en social atmosfære, hvor mistede traditionelle vartegn. Kunstneren er på udkig efter støtte i mytologiske motiver ( "Antigone", 1941 "Hierarkisk fugl", 1945), og derefter kommer til en fuldstændig ikke-objektiv maleri.

Siden begyndelsen af 50'erne er endelig udformet således kunstnerisk fænomen som Rothko. Mark, hvis billederne var to eller tre parallelle smalle rektangel, fundet sin egen måde. Maleri farvefelter - sådan definition findes kritik af metoden til Rothko.

En simpel form for komplekse ideer

Kunstneren selv kunne ikke lide at forklare hans billede og ville ikke tolerere når andre gjorde. Han forsøgte ikke at afsløre planen er derfor i hallerne i museet, som er repræsenteret af Mark Rothko - malerier med titler i form af et serienummer og dato for oprettelse.

Han kunne ikke acceptere at blive kaldt en abstractionist, fordi han troede, hans malerier afspejler det virkelige liv, levende organismer, der søger kontakt med publikum.

Negativt, tilhørte han til udtalelse fra mig selv som kunstner - "kolorist", selv om han altid arbejdet tæt sammen med den farve, selv ved hånden gnide pigmenter, at opnå den ønskede farve ordningen og tekstur. Endnu vigtigere er det menes masseforholdet mellem og volumen af de blokke, der udgør dens sammensætning.

Maleri ligesom teater

I sin ungdom, Rothko ville seriøst engagere sig i dramatisk kunst, og næsten gik til skuespil klasse. Hans kompositioner han ofte kaldet dramaer, og det er let at iscenesætte natur. Dette kan forklare et andet aspekt af indflydelse af Rothko malerier på publikum.

Mange har bemærket den ekstraordinære engagement i løbet af maleriet. Eksponeringen af værkerne kunstneren har valgt et svagt kunstigt lys, næsten tusmørke. En afstand, hvor det anbefales at se billederne Rothko bestemt ved 18 inches (45 cm). I betragtning af de visuelle vibrationer grænser farvede blokke, heterogenitet af malingen belægning (ofte flere lag), kan forklares med forekomsten af filmen ydre rum, der giver anledning mere levende følelser.

Rothko Chapel

Hvor vigtig var for kunstneren male organisering af rum og måder af opfattelsen af hans malerier, kan du se fra historien om hans arbejde med udformningen af kapellet i kirken ved Institute i Houston religion. Kæmpe vægmaleri malet til kapellet, der ligger i de lokaler, designet ved at tage hensyn til de ønsker af Rothko. Mark, hvis malerier i dette tilfælde næsten monokrome, deltog i design og belysning af rummet.

Kirke, hvoraf en del var kapellet, ikke tilhører en bestemt religion, og viet til Gud. Meditation, løsrivelse fra verdslige atmosfære fylder ottekantede hall med en lyskilde placeret i kuplen. I denne sal, og placeres Mark Rothko maleri. Foto viser, hvad et stærkt indtryk har en sådan eksponering.

Den lange vej til anerkendelse

Personlige liv omstændigheder af kunstneren var ikke let. Lange års fattigdom, manglende tro på de mennesker, der er tættest på hans talent i høj grad påvirket ham, så det arbejde, Mark Rothko er næppe optimistisk. Selv sammensætningen af de lyse blokke og varme farver vækker stærke følelser dramatisk. Udtrykket af tragedien i samfundslivet enkelt individ kaldes det vigtigste tema af kunstneren.

Døden som det sidste billede

I slutningen af 60'erne kom til berømmelse, penge, men stablet sygdom, familieproblemer. 25 februar 1970 kunstneren begik selvmord ved at skære vener. Mark Rothko - billeder, fotos med det udfyldte alle de aviser og blade - underskrev sidste stykke af hans ...

Det siges, at han ikke kunne forestille sig, hvordan hans malerier er købt bare for boligindretning. Efter to år på at den dyreste restaurant i New York, Rothko returnerede forhånd og nægtede at arbejde, når de føres tygge rige, blikke på hans panel.

Verdens bedste samling af moderne kunst ikke kan forestille sig uden billeder, der skrev Mark Rothko. "Orange, rød, gul", "White Center" - for disse malerier er betalt på auktion utallige millioner af dollars. Disse tal er særligt ophidse beboerne, der ser kun uregelmæssigt skraverede pletter, ikke gider at tage et skridt i retning af nye ideer og følelser. Og hvor meget frihed, hvor meget hjertesorg et menneske og en kunstner?