Stanislavsky system og dets principper

Konstantin Sergeevich Stanislavsky - en mand, der grundlagde Moskva Art Theatre og skabt et nyt koncept for skuespil. Han dedikerede sine ideer mere end én volumen, og den dag i dag bogen undersøger repræsentanterne for de teatralske erhverv. Stanislavsky metode på tidspunktet for starten afveg fundamentalt ny, men nu uden det kan ikke gøre nogen skole at handle. Han betragtes som den "base" nødvendig for enhver kunstner, selv om han spiller i en anden stil.

Så hvad er det Stanislavsky System? Denne serie af øvelser og principper, der bør være styret til skuespilleren for forståelse og indsigt i deres rolle. den såkaldte "skole oplevelse" blev skabt på grundlag af Stanislavsky systemet, tåler ikke "hjernedød sort" på scenen. Systemet lærer os ikke at spille, og leve det liv af en karakter, fordybe sig i de givne omstændigheder og tillidsfuldt dem. Hver kopi, skal hver bevægelse på scenen være berettiget og gå indenfor.

Stanislavsky system tilbyder en række øvelser for udvikling af handler færdigheder og fantasi. De fleste af dem er baseret på, hvordan du kan "narre" dit sind og tro på de givne omstændigheder. Ofte aktørerne nødt til at tænke igennem livet af de tegn og begivenheder, der ikke er dækket i stykket. For eksempel, hvis en person kommer ind i rummet, han har brug for at vide, hvor og hvorfor det er inkluderet. Seeren vil ikke se det, men skuespilleren skal være klar over det. Han kom ind fra gaden? Hvad var vejret? Hvad gjorde han, før du indtaster? Hvorfor kom han i? Og så videre. Dette hjælper med at opnå en naturlig på scenen og giver en følelse af handling, som er nødvendig i "skole af erfaring."

Stanislavsky system kræver fuldt engagement fra skuespilleren og tilstedeværelse. Og det er ikke så let at opnå. Også i bogen "Etik" Stanislavsky han forklarer de grundlæggende principper for relationerne inde i teatret for at medvirke til at skabe den mest gunstige for atmosfæren.

Under oprettelsen af Stanislavsky systemet skulle løse en række psykologiske og følelsesmæssige problemer. Sådan retfærdiggøre dette eller hint bemærkning? Hvordan at slippe af aktørerne dør og melodier? Hvordan man lærer at ignorere publikum?

De første to problemer blev løst ved hjælp af interne motivation - skuespilleren har brug for at tilkalde den følelsesmæssige tilstand, der vil generere den ønskede respons af kroppen. Det er bedst at observere opførslen af mennesker i dit liv, og huske, hvordan de handler i en given situation. Som en mor opfylder sin søn? Som en pige bekender sin kærlighed? Som en mand holder tilbage et grin? Problemet med publikum Stanislavskij besluttet af indførelsen af den "fjerde væg" - en imaginær barriere, der adskiller scenen fra publikum. Det er en fortsættelse af den eksisterende natur og lukker rummet.

Stanislavsky system er også forsøger at løse problemet med forholdet mellem tegn og skuespillere. Efter alt, hvis svaret følelser skal være sandt, så betyder det, at de skal give ikke mindre sande impulser fra partneren. Derfor, i systemet er der en række af øvelser på interaktionen på scenen.

Stanislavsky system er en kompliceret multi-level ressource for udvikling af stemmer. Selvfølgelig er det umuligt at lære at spille, med udgangspunkt i kun ét system, men har en idé om det er for alle, ikke at vende teatret til en udstilling af frimærker og oplæsning.