Hvad er en sonet? Digtet, en sonet. Forfatterne af sonetter

En favorit af digtere og poesi fans Sonnet nedstammer fra værker af provencalske troubadourer, der skabte en verdslig tekster og var den første til at komponere sange i folkemunde snarere end på latin. Navnet på genren går tilbage til den provencalske ord sonet - klangfuld, klangfuld sang.

Hvad er en sonet? Historien om forekomst

Albigensiske krig (1209-1229), der dækkede det sydlige Frankrig, tvunget mange troubadourer flytter til Sicilien, hvor i 1200-tallet i Napoli på retten digter og protektor for Frederik II, blev poesi skole dannet. Dens repræsentanter har bidraget til omdannelsen af Sonnet - Italiensk han havde kaldt SONETTO - den førende genre af hans arbejde. Sicilianske digtere nød den toscanske dialekt, som allerede ved årsskiftet 13-14 århundreder dannede grundlag for det italienske sprog. Mange af de genier renæssancen skrev sonetter: Petrarch, Dante, Boccaccio, Per De Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... og hver af dem bringer til indholdet af digtene er noget nyt.

Funktioner af figurer

Klassisk sonet består af fjorten vers. I en tid med den italienske og franske renæssance digter digt skrevet i form af to quatrains (quatrains) og to Terzigno (trillinger), og i løbet af den engelske - tre quatrains og en kuplet.

Digt-Sonnet utroligt musikalsk, er det så nemt at komponere musik til det. Bestemt rytme blev opnået takket være vekslen af maskuline og feminine rim, når spændingen falder på sidstnævnte, og følgelig den næstsidste stavelse. Forskerne fandt, at den klassiske sonet indeholder 154 stavelse, men denne tradition ikke har overholdt alle de digtere. Italien, Frankrig og England - vugge tre af de poetiske formular. Forfatterne af sonetter - kom fra hvert land - har lavet nogle ændringer i form og komposition.

krone af sonnets

Denne særlige form for digtet opstod i Italien i det 13. århundrede. I sine 15 sonetter, og sidstnævnte er hovedtemaet og ideen om den anden fjorten. Af denne grund har vi begyndte at arbejde i slutningen. I det femtende sonet vigtige er de to første strofer, og ifølge traditionen skal den første sonet nødvendigvis begynde den første linje og slutter med det sidste sekund. Ikke mindre interessant er de andre dele af krans-digt. Den øvrige tretten sonetter sidste linje i forrige nødvendigvis at være den første linje i den næste.

Af russiske digtere i historien om verdens litteratur at huske navnene Vyacheslava Ivanova og Valery Bryusov. De perfekt ved, hvad en sonet, så vise interesse i kronen af sonetter. I Rusland, denne form for skrift opstod i det 18. århundrede. Genius Valeriy Bryusov var en mester i denne genre, og adlyde de etablerede fundamenter. Hans sidste digt fra en krans af sonetter ( "Doom-serien") begynder med linjerne:

"Fjorten fortælle mig det var nødvendigt

Navnene på yndlingsminder live! "

, Du er nødt til at bruge lidt analyse til genren af sammensætningen var mere forståeligt. Af tradition, den endelige strofe af den første Sonnet begynder og slutter - den anden; tredje sonet begynder den sidste linje i den foregående, i dette tilfælde - "! navnene på yndlingsminder live" Der kan argumenteres for, at Valeriy Bryusov nåede perfektion i denne genre. Til dato, 150 litterære optalte kranse sonetter russiske digtere, og der er omkring 600 i verden af poesi.

Francesco Petrarca (1304-1374). Den italienske renæssance

De kaldte ham den første mand i renæssancen og grundlægger af klassisk filologi. Franchesko Petrarka uddannet jurist, blev en præst, men levede ikke i overensstemmelse med princippet om theocentrism. Petrarca rejste hele Europa, i tjeneste hos Kardinal begyndte sin litterære karriere i landsbyen Vaucluse i det sydlige Frankrig. Hele sit liv, han fortolkede de gamle manuskripter og foretrukne gamle klassikere - Virgil og Cicero. Mange af hans digte, herunder sonetter, Petrarca placeret i en samling af "Canzoniere", som bogstaveligt betyder "Book of Songs". I 1341 for hans litterære præstationer kronet med en laurbærkrans.

art funktioner

Det vigtigste element i Petrarca - at elske og blive elsket, men at kærlighed skal ikke være begrænset til kvinder, men også til venner, familie, natur. Denne idé var det afspejles i hans arbejde. Hans bog "Kantsonere" refererer til muse Laura de Nyligt, en ridder datter. Indsamling blev skrevet næsten alt liv og havde to udgaver. Sonetter første bog kaldes "For livet af Laura", den anden - "På død Laura" I alt samlingen - 366 vers. De 317 sonetter af Petrarca observeret tidslige dynamik følelser. I "Canzoniere" forfatteren ser opgaven med poesi i chanting den smukke og brutale Madonna. Han idealiserer Laura, men det ikke mister sin reelle egenskaber. Den lyriske helten oplever alle de prøvelser af ulykkelig kærlighed og lide, at han var nødt til at krænke et helligt løfte. Den mest berømte Sonnet forfatter - 61, hvor han var glad for at hvert minut brugt med sin elskede:

"Velsignet være den dag, måned, sommer, time
Og det øjeblik, hvor mine øjne mødte de øjne! "

Indsamling af Petrarca - en poetisk tilståelse, hvori han udtrykker sin indre frihed og åndelig uafhængighed. Han går igennem, men fortryder ikke kærlighed. Han syntes at retfærdiggøre og forherlige jordisk Lidenskab, for uden kærlighed, kan menneskeheden ikke overleve. Vers, Sonnet afspejler denne idé, og det fortsætter med at støtte digtere i senere tider.

Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375). Den italienske renæssance

Den store renæssance forfatter (bedst kendt for sit arbejde "The Decameron") var et uægte barn, så oprindeligt var han behandlet med foragt, men talent sejrede, og den unge digter blev anerkendt. Død af Petrarca Boccaccio så bevæget, at han skrev en sonet til hans ære, der beskriver ideen forgængelighed jordiske liv.

"Ved Sennuchcho til Chino sluttede,

Og Dante dig, og før du

Så skjult for os præsenterede sig synligt. "

Dzhovanni Bokkachcho dedikeret sonetter Dante Aligeri og andre genier, og vigtigst af alt - kvinder. Hans elskede han kaldte et navn - Fiametta, men hans kærlighed er ikke så sublim som Petrarca, og mere ned på jorden. Han lidt ændrer Sonnet genre og fejrer skønheden i ansigtet, hår, kinder, læber, skriver om sin tiltrækning til skønhed og beskriver de fysiologiske behov. Dodger og den foretrukne af kvinder forventer en barsk skæbne: skuffede i naturen smukke væsner og lidt forræderi, Boccaccio i 1362 tog hellige ordrer.

Per De Ronsard (1524-1585). Den franske renæssance

Født ind i en familie af velhavende og ædle forældre, Per De Ronsard havde alle muligheder for en god uddannelse. I 1542, han gav sparsomme nye franske poesi poetiske meter og rim, som han blev fortjent kaldt "kongen af digtere." Ak, for hans succes, han var dårligt betalt og mistede sin hørelse, men han havde ingen begær af selv-forbedring. Avanceret gamle digter han troede Horats og Virgil. Per De Ronsard blev styret af det arbejde, som hans forgængere: han vidste, hvad en sonet, og beskrev skønheden i kvinder, hans kærlighed til dem. Digteren var tre muser: Cassandra Marie og Elena. I en af de sonetter, tilstår han sin kærlighed til en bestemt mørkhåret og brunøjet jomfru, og forsikrer hende om, at ingen rødhårede eller svetlookie aldrig få det lys følelser:

"Jeg har brune øjne live med brand forrygende,
Jeg har grå øjne og se, jeg ønsker ikke ... "

Translations sonetter udføres af denne forfatter russiske forfattere i det tyvende århundrede - Vilgelm Levik og Vladimir Nabokov.

Uilyam Shekspir (1564-1616). engelsk renæssance

Ud over de pragtfulde komedier og tragedier, der er anført i statskassen af verdenslitteraturen, Shakespeare skrev 154 sonetter, af særlig interesse for nutidige litterære kritikere. Hans skrifter fik at vide, at "denne nøgle, han åbnede sit hjerte." I nogle sonetter delte forfatter sine åndelige oplevelser, mens andre var blevet holdt tilbage, dramatisk. Shakespeare helliget chetyrnadtsatistrofnye digt til sin ven og Sorte Lady. Hver sonet er ejendommelig nummer, så det er let at identificere den graduering af forfatterens følelser: hvis i de første værker af lyrisk helten beundrer skønhed, efter 17 sonetter kommer anbringender til gensidighed. I digtene under nummer 27-28, en følelse - er ikke glæde, men en besættelse.

Shakespeares sonetter blev skrevet, ikke kun i kærlighed temaer: nogle gange forfatteren fungerer som en filosof, drømmer om udødelighed, og fordømte laster. Ikke desto mindre er kvinden for ham - der er en perfekt, og det er sikkert at sige, at skønhed er bestemt til at redde verden. I det berømte sonet 130 Shakespeare beundrer skønheden i jorden af sin elskede: hendes øjne ikke sammenligne med stjernerne, teint er langt fra sart nuance af rose, men han siger i det sidste kuplet:

"Og dog gav hun så næsten ikke,

Hvem i sammenligning frodige fordrejet. "

Italienske, franske og engelske sonetter: ligheder og forskelle

Renæssance har givet menneskeheden mange mesterværker af litteratur. Efter at have startet i Italien i det trettende århundrede, har en lidt senere epoke flyttet til Frankrig, og to århundreder senere - i England. Hver forfatter, at være en indfødt i et land, bringer i form af en sonet nogle ændringer, men fortsatte med at være de mest relevante emner - chanting kvinder skønhed og kærlighed til hende.

De klassiske italienske Sonnet quatrains skrevet på to rim, Terzetto tilladt også at skrive som to eller tre, og den vekslen mellem mandlige og kvindelige rim var valgfri. Med andre ord kunne falde vægt i strofe som den sidste, og den næstsidste stavelse.

I Frankrig blev et forbud pålagt gentagelse af ord og brugen af upræcise rim. Quatrains fra tercets skarpt adskilt fra hinanden syntaktisk. Poets of renæssancen i Frankrig skrev sonetter desyatislozhnikom.

innovation blev introduceret i England. Digtere ved, hvad en sonet, men i stedet for sin sædvanlige form, der består af to quatrains og to tercet havde tre quatrains og en kuplet. Afsluttende vers betragtes som en nøgle og bar den udtryksfulde aforistisk leveregel. Tabellen viser de normaliserede udgaver af rim i forskellige lande.

Sonnet i dag

Chetyrnadtsatistrofnaya oprindelige vers formular har med succes udviklet sig og arbejdet i nutidige forfattere. I det tyvende århundrede, den mest almindelige er den franske model. Efter Samuil Yakovlevich Marshak glimrende oversat Shakespeares sonetter, forfatterne er interesseret i den engelske formular. Sidstnævnte er i efterspørgslen, selv nu. På trods af at alle de sonetter blev oversat fremtrædende genier af litteratur, interesse i denne genre er stadig relevant for denne dag: i 2009 Alexander Sharakshane udgivet en samling med oversættelser af Shakespeares sonetter.