Kunstnere Kukryniksy: Sammensætning og biografi af de kollektive, malerier

Den kreative sammenslutning af kunstnere Kukryniksy, der er berømt for sine satiriske værker i 30-40'erne af XX-tallet, er næsten ukendt for nye generationer i dag. Kunstnerne spillede en vigtig rolle i Sovjetunionens kultur og politik.

VHUTEMAS - mødested

Højere kunstneriske og tekniske workshops, der blev oprettet i 1920 og kendt for hele verden som VHUTEMAS, producerede et stort antal designere og kunstnere, der havde stor indflydelse på ikke kun sovjetisk kultur, men også efterladt et tegn på verdenskunst.

Navnlig begyndte Kukryniksy kunstnere deres rejse her, som kom her på forskellige måder og fra forskellige steder, men med ét mål - at lære at skabe den smukke. Mikhail Kupriyanov og Porphyry Krylov mødtes i 1922 og arbejdede på udgaverne af VHUTEMAS-vægbladet "Arapoddel". De underskrev deres arbejde med reduktionen af Gøg og Krykup. Senere blev de tilsluttet af en student-rookie Nikolai Sokolov, der for længe siden havde underskrevet hans værker som Nyx. Så var der den berømte Kukryniksy-gruppe. Studerende forenede ikke kun kærlighed til kunst, men også en fælles verdensbillede. Deres element var latter, de noterede sig subtile humoristiske streger i den omkringliggende virkelighed, og det blev deres udgangspunkt i samarbejde.

Commonwealth af ligesindede mennesker

Kukryniksy-kunstnere er et unikt fænomen i verdenskulturen. Samtidig arbejde på værkerne krævede, at de havde tætte bånd og nærhed i deres synspunkter. De blev forenet af en kreativ platform - de forsøgte at lægge mærke til det sjove og udtrykke det på tegningerne. V.Mayakovsky spillede en vigtig rolle i dannelsen af Commonwealth, han legemliggjorde deres tanker og stemninger. Hans "Window of Satire Growth" blev et ægte universitet for tegneserier. Digteren gjorde også opmærksom på et interessant hold og opfordrede dem til at færdiggøre produktionen af "Bedbug", senere skulle de lave en serie skitser til dette arbejde. I dette arbejde krystalliserede funktionerne i deres kunstneriske metode, de tegnede Mayakovskys mod, nøjagtighed og aktualitet.

Den kollektive biografi er forbundet med skabelsen af et unikt fænomen i billedkunst, det blev kaldt den "positive satire". Den anden person, der spillede den vigtigste rolle i dannelsen af Kukryniks var Gorky. Han hjalp dem ikke kun med at finde et job, men instruerede dem også på den rigtige ideologiske vej. Det var han der opfordrede deres interesse for politik og hjalp med at forstå partiets linje. Hovedparten af deres arbejde blev virkelig satiriske værker - mocking og sarkastiske. I flere årtier, fra midten af 20'erne til slutningen af 90'erne var kunstnerne tætte venner, og det tillod dem at skabe sammen.

Kunstnerisk metode af Kukryniksy

Kunstnere Kukryniksy var i stand til at skabe en unik arbejdsmetode på arbejdet. Kreative grupper eksisterede før dem, men de, hvor alle kreative individualiteter blev slettet i navnet på kunstnerens kollektive "I", skete ikke. De arbejdede på en sådan måde, at hver skabers potentiale var fuldt udbygget i det endelige arbejde. Som et resultat af tæt enhed opstod der en genkendelig satirisk kunststil, der var mest realiseret i plakater og karikaturer, men kan også ses i malerier. De arbejdede på arbejdet i sin tur, tegningen gik rundt i en cirkel, hver medførte sine egne slag, og der blev opnået et kollektivt produkt.

Kukryniksy fulgte altid to principper: nationalitet og festånd. De forstod kunst som tjener moderlandet, og de bar den heroiske ånd i 1920'ernes æra gennem hele deres kreative liv.

Milepæle af den kreative vej

Kukryniksy begyndte at arbejde sammen som tegneserier i den berømte vægblad "Arapoddel", som skarpt bespottede kosmopolitere og formalister og gennemførte partiets linje. Siden 1924 begynder de at engagere sig i illustrationer til litterære værker. De illustreret unge forfattere og udviklede endda en genre som grafisk kritik. Maxim Gorky henledte opmærksomheden på usædvanlige illustratorer og rådede dem til at tegne flere temaer for kunst fra livet og ikke kun fra litteraturen. I slutningen af 1920'erne blev Kukryniksys tegnefilm trykt i alle litterære tidsskrifter, de tegner tæt på mange forfattere. De udsatte litterære vices: kedsomhed, zaum, formalisme. Og i dag har mange af deres tegnefilm ikke mistet relevans.

Siden 1925 har gruppen været aktivt med at samarbejde med sovjetiske medier og udgiver der tartkarikaturer af sociale sygdomme. Gradvist voksede deres herlighed, og hver læser, da man åbner en avis, kiggede først på disse tegninger. I løbet af denne periode skærpes deres teknik, især tegningerne er lavet med blæk, og tegneserien, sarkastisk foder tiltrækker sin atypiske til sovjetpressens skarphed. Deres serie, som "Transport" i avisen "Pravda", bragte dem alvorlig berømmelse. De bliver mundstykket i æraen.

I førkrigsårene finder Kukryniksy sig i en ny genre - en politisk plakat. I krigsårene bliver det et ægte våben mod fjenden. Kukryniksy, hvis plakater hjalp Sovjetunionens folk i de vanskeligste tider, blev et stærkt ideologisk magtinstrument. Deres plakat "Ruthlessly Defeat and Destroy the Enemy!" Udstillet på gaderne i landet så tidligt som i juni 1941. De tjente moderlandet og gik gennem krigen med soldaterne i form af plakater og folder. De arbejdede også i projektet "Windows TASS", som i form af en plakat dækkede nyhederne og støttede nationens moral. Efter krigen modtog de akkreditering for Nürnberg-retssagen og udførte deres sarkastiske rapport. Kukryniksy blev ægte klassikere af den sovjetiske karikatur, de var kendt over hele verden, de modtog mange professionelle priser.

Den tredje retning, hvor Kukryniksy arbejdede, maler. De skrev genre malerier, portrætter, malerier om historiske temaer, der lagde grundlaget for en ny retning i kunsten - socialistisk realisme. Under restaureringen af landet arbejder Kukryniksy meget i pressen, beskæftiger sig med boggrafik og skriver billeder. I 60'erne skaber de et stort antal illustrationer til de russiske klassikere. I dette tilfælde skaber hver kunstner og selvstændigt. I 80-90 år i kraft af alder arbejder kunstnere mindre, men deres kreative union blev ikke adskilt til livets ende.

Betydende værker af Kukryniksy

Kunstnere Kukryniksy var meget produktive, fra under deres blyant og en børste var der mange bemærkelsesværdige værker. Det mest bemærkelsesværdige var: En serie satiriske portrætter "The Enemy's Face", der kombinerer plakat- og easelmaleriets ekspressive muligheder , triptikken "The Old Masters", illustrationer til indsamling af Gogols værker og værker af Gorky, Saltykov-Shchedrin, Ilf og Petrov og mange plakater fra krigsårene. Sidstnævnte omfatter "The Battered Museum", "Planen om at omslutte og tage Moskva", "Betalingsplikten er rød", såvel som de maleriske lærredene Tanya, Tysklands flyvning fra Novgorod og Enden.

Udstillinger og arv af Kukryniksy

I 1932 blev den første Kukryniksy udstilling afholdt af Maxim Gorky. Her blev der præsenteret politisk og dagligdags karikatur, maleri og boggrafik. I 1952 fandt der en betydelig udstilling sted på Kunstakademiets Akademi, hvor Kukryniksy's arbejde var bredt og fuldt repræsenteret, samt de autonome værker af kunstnere, der er medlemmer af foreningen. I 2008 blev den tilbagevendende udstilling Kukryniksy afholdt.

Kunstnere-karikaturister, hvis arv er tæt forbundet med Sovjetstatistikkens historie, har gentagne gange modtaget de højeste statspriser og præmier. Deres arbejde er opbevaret i de største museer i Rusland.

Den kreative vej Mikhail Kupriyanov

Mikhail Kupriyanov blev født i den lille by Tetyushi på Volga. Siden barndommen han kunne lide at tegne, studerede han i Tasjkent i Central Art Studios, hvor han blev sendt på ungdomsrejse. Til særlig succes i skolen blev han sendt til studier i Moskva i VHUTEMAS, hvor han blev medlem af Kukryniksy.

Kupriyanovs selvstændige kreative liv var vellykket, han indså sig selv som maler. Han elskede landskabsgenren. I dag er hans serie malerier med udsigt over Leningrad, Det Kaspiske Hav og Moskva-regionen kendt.

Han tog eksamen fra sit liv i 1991.

Kunstner Porfiry Krylov

Det andet medlem af Kukryniksy-samfundet - Porphyry Krylov blev født i Tula. Siden barndommen viste han kunstnerisk evner, studerede i kunststudio og kom derefter ind i VHUTEMAS. Udover sit arbejde i Kukryniksy arbejdede han som maler, malede portrætter, landskaber, stilleben. Hans værker er i samlinger af mange museer rundt om i verden. I Tula blev hans husmuseum åbnet.

Porfiry Nikitich døde i 1990.

Kreativ biografi af Nikolai Sokolov

Muscovite Nikolai Sokolov studerede i kunststudiet Proletkult, hvorefter han kom ind i VHUTEMAS og blev den tredje deltager af Kukryniksy. Sokolov fandt sted som en talentfuld maler. Hans yndlingsgenre var det lyriske landskab. Hans værker "Lermontov steder", "Abramtsevo", "Evening on the Volga" og andre bliver holdt i de bedste museer i Rusland.

Nikolai Sokolov døde i år 2000.