Staffeli maleriet som en kulturarv af planeten

Navnet "staffeli maleri" kommer fra det grundlæggende element, eller et instrument, der tager del i skabelsen af malerier. Selvfølgelig taler vi om staffeliet, som sjældent henvist til maskinen. På sin overflade den er monteret lærred eller papir, der efter den påførte maling. Staffeli maleri - det er et billede, der i øjeblikket er i museer og private samlinger rundt om i verden. Derfor, nogle gange er det svært at forestille sig mængden af alle genrer og sorter, som er grundlaget for denne form for kunst.

Moderne kunsthistorikere har besluttet at opdele maleriet i forskellige underarter, som der henvises til, afhængigt af den teknik mønster af udførelse, samt af den type maling, der anvendes. Resultatet var en slags kronologi, fordi over tid var der flere og flere nye typer af maling. Staffeli maleri af den antikke verden, er middelalderen og renæssancen opdelt i to undergrupper - tempera og olie. Kunstneren har anvendt et tørt, dvs. tempera maling, der fortyndes med vand eller olie anvendes, samt en række forskellige kemiske opløsningsmidler til dem.

Tempera maleri staffeli - en kompleks videnskab, der kræver en masse færdigheder og en masse tålmodighed guiden, som tegner et billede. I oldtiden, tempera maling blandet med en række naturlige produkter, blandt dem æggeblommer og hvide i æg, honning, vin og så videre. Bestemt denne sammensætning derefter fyldt med vand, hvorved malingen og sættetid bliver egnede til anvendelsen af lærredet. Tempera farver kan danne en smuk og unikt mønster, hvis de blev påført ved enkelte lag eller små streger. Derfor, at manipulere formen kunst kendetegnet ved klare linjer og overgange, klart definerede grænser og mangel på glat overgår farver. På grund af det faktum, at tempera maling tørre, kan de begynde at smuldre. Også mange kunstværker på grundlag af tempera falmet, mister de gamle farver og nuancer.

Olie staffeli maleri har sin oprindelse i det fjortende århundrede, da den første gang for at skabe deres mesterværker olie, der anvendes af den hollandske kunstner Van Eyck yang. Olie maling er stadig bruges af alle verdens artister, da de kan bruges til at formidle ikke kun farveovergange i billedet, men også at gøre sin bulk og leve. Maling på naturlige olier kan anvendes lag af forskellig tykkelse, mix og gøre dem glatte farveovergange. Dette giver mulighed for en kunstner i det fulde spektrum sat på lærredet de følelser og oplevelser, der gør billedet rige og enestående.

Men trods alle sine fordele, over tid, olie, tempera, ligesom, mister sin farve kvalitet. Den største ulempe ved disse malinger betragtes også cracelures, der vises på overfladen af maleriet. Revner kan dannes i overgangene fra en farve til en anden, at billedet knust "farvet glas". Derfor staffeli maleri, olie, lakeret, så et billede kan gemmes i sin oprindelige form i en længere periode.

Moderne kunst, genrer , som er blevet meget mere forskelligartet og innovativ, meget forskellige fra kunst fra fortiden. Men på trods af de mere avancerede materialer og tegner et billede af vores dag ser ikke så levende og fuld af følelser og følelser, som kunstværker af tidligere århundreder.