Maleri - hvad er det? Maleteknikker. udvikling af maleri

Stor, videnskabsmand og renæssancekunstner Leonardo da Vinci sagde: "maleri - det er poesi, der er set, og poesi - dette maleri, der bliver hørt." Og man kan kun være enig med ham. Den virkelige kunst er virkelig opfatter fuldt ud. Vi ser og overveje, og høre, og huske på, vi kunne lide kunstværket. En verden mesterværker forblive i vores erindringer i mange år fremover.

Genrer og typer af kunst

Male et billede, guiden udfører det i en bestemt tilstand, den særlige karakter. Produktet er ikke få en fuld, fortjener kærlighed og opmærksomhed, hvis kun den form og farve vil blive vist på det. Kunstneren er forpligtet til at give sjælen af objekter, mennesker - karisma, kan en gnist være et mysterium, natur - en slags følelser og begivenheder - en virkelig oplevelse. Og dette skaber hjælper genrer og typer af kunst. De tillader dig at korrekt formidle stemningen i den æra, begivenhed, kendsgerning, er det bedre at forstå den vigtigste idé, billede, landskab.

Blandt de vigtigste genrer de skønne kunster kan kaldes såsom:

• Historisk - billede af de faktiske forhold, fremhæver historien om forskellige lande og epoker.
• Battle - overfører kampscener.
• Hjem - scener af hverdagen.
• Landskab - et maleri af naturen. Skelne havet, bjergene, fantastiske, lyriske, på landet, i byerne, plads landskaber.
• Still Life - illustrerer de døde ting: redskaber, våben, grøntsager, frugt, planter, osv ...
• Portræt - Dette er et billede, en gruppe af mennesker. Ofte kunstnere elsker at skrive selvportrætter eller lærreder skildrer sin elskede.
• Animal - billeder af dyr.

Særskilt, kan du vælge en anden plot-tema genre og omfatter her arbejdet, som er genstand for myter, legender, epics, samt malerier af indenlandsk indhold.

Typer kunst indebærer også en vis form billede. De hjælper kunstneren at opnå perfektion i at skabe malerier, fortalte ham, hvor at gå og arbejde. Der er følgende muligheder:

- Panorama - billedområder i storstilet format, det overordnede udseende.

- Diorama - bøjet i en halvcirkel billede af slag, spektakulære begivenheder.

- Thumbnail - manuskripter, portrætter.

- Monumental og dekorativt maleri - maleri på vægge, billeder, lampeskærme, osv ...

- Ikoner - malerier på religiøse temaer.

- dekorativt maleri - oprettelse af kunstneriske dekorationer i film og teater.

- Staffeli maleri - med andre ord, et billede.

- Dekorative maleri dagligdags genstande af livet.

Som regel hver mester for kunst vælger for sig selv en bestemt genre og form for maleri, der er mest sympatisk for det, og for det meste kun fungerer i det. For eksempel, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) arbejdede i stil med et landskab. Sådanne kunstnere kaldes marine malere (fra "Marina", som oversat fra latin betyder "hav").

udstyr

Maleri - er en bestemt måde for udførelse af plottet, hans følelse gennem en verden af farver og penselstrøg. Og selvfølgelig, sådan reproduktion ikke kan ske uden brug af bestemte teknikker, skabeloner og regler. Selve begrebet "teknologi" i billedkunst kan defineres som et sæt af metoder, standarder og praktisk viden, som forfatteren til den mest præcise, tæt på virkeligheden, og giver indtryk af plottet af billedet.

På hvilken slags farver, slags materiale, vil den type stof tages for skabelsen af værket, og valget afhænger af maleteknik. Nogle gange kunstneren kan individuelt tilgang til sit arbejde, at bruge en blanding af forskellige stilarter og retninger. Dette arkitektonisk tilgang gør det muligt at skabe helt unikke kunstværker - verdens mesterværker.

Teknisk set identificeret en række muligheder for at male. Lad os undersøge dem nærmere.

Maleri af oldtiden

Historien om maleriet begynder med rock malerier af primitive menneske. På dette tidspunkt, billederne ikke afviger livlige scener, en farveorgie, men den form for følelser i dem var. Og historierne om disse år tydeligt informere os om eksistensen af liv i en fjern fortid. Linjerne er meget enkle, forudsigelige emner, entydige retninger.

I oldtiden, er indholdet af billederne bliver mere forskelligartet, ofte skildrer dyr, forskellige ting gør hele livshistorie på væggen, især hvis billederne er skabt til efterlivet af faraoerne, som derefter virkelig troede. Om yderligere to tusind år vægmalerier begynder at tage på farven.

Antikke kunst, især gamle, godt overføres til og opbevares i de gamle ikoner. De er hellige og det bedste eksempel på kunsten at formidle skønhed Gud. Farven på deres unikke og formål - helt. Dette maleri formidler uvirkelighed af eksistens, billederne og sætte mennesket i ideen om det guddommelige, om eksistensen af en perfekt kunst, som skal være ens.

Udvikling af maleriet ikke passere uden at efterlade spor. I lang tid menneskeheden har formået at akkumulere reelle relikvier og åndelige arv af mange århundreder.

akvarel

Akvarel maleri er forskellige lyse farver, farve renhed og gennemsigtighed anvendt på papiret. Ja, det er på papiret overflade er bedst at arbejde i denne teknik af kunst. Figur tørrer hurtigt og som et resultat bliver mere lyse og mat tekstur.

Akvarel tillader ikke at opnå interessante ebber ved brug af mørke, monokrome nuancer, men perfekt simulerer farven, hvis lagene overlapper hinanden. I dette tilfælde viser det sig at finde en helt ny, usædvanlige muligheder, som er vanskelige at opnå ved andre kunstneriske teknikker.

Vanskelighederne ved at arbejde med akvarel

Sofistikerede teknikker såsom akvarel maleri, er, at det ikke tilgiver fejl ikke tillader improvisation med radikale ændringer. Hvis du ikke kan lide tonen anvendt, eller du har fået helt den farve, du ønsker at reparere noget, som sandsynligvis ikke lykkes. Ethvert forsøg (eluering med vand, skrabning, blanding med andre farver) kan både føre til produktion af en mere interessante nuancer og forurening til det samlede billede.

Ændring af placering af tallene, emnet sammensætningen af alle mulige forbedringer i denne teknik er væsentlige umuligt at gøre. Men takket være den hurtige tørring af blæk på papir, akvarel maleri er ideel til tegning skitser. Og med hensyn til billeder af planter, portrætter, kan bylandskaber konkurrere med værker lavet med olie.

olie

Hver af de sorter af teknisk maleri er kendetegnet ved sin specificitet. Det gælder både for den måde, udførelse og transmission af kunstnerisk billede. Olie maleri - det er en af de mest populære teknikker mange kunstnere. Arbejd hårdt i det, fordi det kræver et vist niveau af viden og erfaring, startende fra udarbejdelsen af de nødvendige elementer, materialer op til den afsluttende fase - som dækker det resulterende mønster beskyttende lag af lak.

Hele processen med at skrive olie snarere omstændelig. Uanset hvad du vælger foundation: klæde, pap eller fiberplader (fiberplade), først er det nødvendigt at dække jorden. Det vil give en god løgn ned og hold den maling, ikke at skille sig ud fra sin olie. Også give den ønskede tekstur og baggrundsfarve. Typer og opskrifter på forskellige jordtyper meget. Hver kunstner foretrækker en defineret, som blev brugt, og som betragter den bedste løsning.

Som nævnt ovenfor er arbejdet olie maling foregår i flere trin, og det endelige overtræk er en lak mønster stoffer. Dette gøres for at holde internettet fugt, revnedannelse (mesh) og andre mekaniske skader. Oliemaleri afskyr værker på papir, men takket være en teknologi for at anvende maling kan du gemme kunstværker intakt i århundreder.

Skønne Kunster i Kina

Særlig opmærksomhed vil være ønskeligt at afsætte æra af kinesisk maleri, fordi det har en særlig side i kunsthistorien. Østlige malemåde udviklet over mere end seks tusinde år. Dens dannelse var nært knyttet til andre håndværk, sociale forandringer og de betingelser, der opstår i folks liv. For eksempel, efter indførelsen af buddhismen i Kina har erhvervet stor betydning religiøse fresker. I den tid af Song-dynastiet (960-1127 gg.) Er ved at blive populære malerier af historisk karakter, herunder at fortælle om dagligdagen. Landskabsmaleriet har etableret sig som en selvstændig retning allerede i IV århundrede f.Kr.. e. naturen har skabt i billedet af blå-grøn maling og kinesisk blæk. Og i det niende århundrede, kunstnere i stigende grad begyndte at male, som skildrer blomster, fugle, frugter, insekter, fisk, med Europa i dem idealer og karakter epoke.

Funktioner af kinesisk maleri

Traditionel kinesisk maleri har en karakteristisk stil, såvel som de anvendte til maling materialer, som igen har indflydelse på de metoder og former for orientalsk kunst. For det første kinesiske malere bruge til at oprette et brugerdefineret pensel malerier. Hun ligner en akvarel og er især skarp spids. Dette værktøj giver dig mulighed for at skabe sofistikeret operation, som bekendt, er den stil af kalligrafi stadig meget udbredt i Kina. For det andet, da blækket farver anvendes overalt - kinesisk blæk (er der sammen med de andre farver, men også som et selvstændigt maling påført også). Det sker for de sidste to tusinde år. Det er også værd at bemærke, at før indførelsen af papir malet på silke i Kina. I dag er de moderne mestre i kunsten virksomhed udfører deres arbejde både på papir og på silke overflade.

Dette er ikke alle de tekniske muligheder for at male. Udover ovennævnte, er der mange andre (gouache, pastel, tempera, fresco, akryl, voks, maleri på glas, porcelæn og lignende. D.), herunder varianter har ophavsret kunst.

æra maleri

Ligesom enhver form for kunst, maleriet har en historie for at blive. Og frem for alt, er det kendetegnet ved forskellige stadier af udvikling, mangesidede stilarter, interessante retninger. Ikke den sidste rolle spilles her af den æra af maleriet. Hver af dem påvirker ikke bare et stykke af livet af de mennesker, og ikke kun under nogle historiske begivenheder, og et helt liv! Blandt de mest berømte perioder i malerkunsten kan skelnes: renæssancen og oplysningstiden, kreativitet impressionister, moderne, surrealisme og mange andre. Med andre ord, maleriet - er en grafisk illustration af en vis alder, det livsmønster, opfattelse af verden gennem øjnene på en kunstner.

Begrebet "kunst" bogstaveligt betyder "at skrive liv", at skildre virkeligheden levende, glimrende og overbevisende. Overførsel til hans lærred ikke kun på alle detaljer, hver eneste lille ting, et øjeblik, men også stemningen, følelser, farven på et bestemt tidspunkt, stil og genre af alle kunstværker.