Portræt af russisk kunst. Portræt i billedkunst

I denne artikel ser vi på et portræt af russisk kunst. Værdien af denne genre er, at kunstneren forsøger at formidle med hjælp af materialer danner en real-life person. Det vil sige, med passende dygtighed, vi kan mødes gennem et billede med en bestemt æra.

Desuden er kunstnerne forsøger at ikke kun skildre staffage, men også at formidle den indre tilstand af en person, der udgør.

Læs videre og du vil finde milepæle i udviklingen af russisk portræt fra middelalderen til moderne tid.

Portræt genre i kunsten

Portræt i billedkunst, som vi forstår det i dag, stod for nylig. Kun i midten af det syttende århundrede, en historiker ved retten i den franske konge Ludvig XIV, André Félibien foreslog at kalde dette ord kun billeder af mennesker.

Indtil da blev dette udtryk er defineret som alle billeder, uanset om animalske, vegetabilske eller mineralske. I middelalderen til dyrene var lidt af en anden holdning end den er nu. De kunne indstævne, tortureret og dømt efter juridiske normer.

Efter Felibenom Arthur Schopenhauer udtrykte den idé, at dyrene er unikke for de generiske funktioner, har de ikke den menneskelige personlighed. Også i dag, behøver portrætterne ikke finde ikonet, fordi de ikke er skrevet med originalen.

Således portrættet i kunst og litteratur dukkede længe siden, men i oldtiden under ham forstå nogen "fine arbejde."

Udviklingen af denne genre er bundet til to ting - at forbedre skriftligt teknik (sammensætning, anatomi, etc.), samt en ændring i opfattelsen af menneskets plads i verden. Den største udfolde portrætter falder på det attende århundrede, hvor Vesteuropa var domineret af ideerne om individualitet og realisering af den ideelle i personligt.

tidlige periode

Selvportrætter i kunsten at russiske født kun på grænsen af det syttende og attende århundrede. Før der var billeder i middelalderlige stil, hvor individuelle fade i baggrunden.

Grundlaget for den tidlige periode af russisk kunst op ikoner. Et sådant produkt eksisterede op til det syttende århundrede.

Men ændringer begyndte i den sene periode af Kievan Rus. At have overlevet ligheden gruppe portrætter Svyatoslav familie, døtre Yaroslava Mudrogo. Der er også adskillige eksempler på tegninger med nogle individualitet, fx Jaroslav Vsyevolodovitch med templet i hånden. Så han blev belønnet for en donation til anlægsarbejdet.

De første forsøg på at bevæge sig væk fra de kanoniske og kirkelige breve mod sekulære maleri fandt sted under regeringstid af Ivana Groznogo. Vi ser hans billede i nogle bøger. Et sådant skridt blev gjort alene på grund af den hundrede kapitler katedral, som regerede og lovgivet afspejling af konger, prinser, og folk på ikonerne.

Parsuna

I det syttende århundrede maleri fortsætter med at forbedre. Vi ser, at portrættet i kunsten Rusland bliver mere individuelle træk. Der er sådan en genre som "parsuna". Dette fordrejede ordet "person".

Disse værker blev skabt på tabletter selv tempera, der er, i stil med ikonet, vises levetid billeder af mennesker. Den ældste sådan maleri var parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Det blev dog skabt som en begravelses portræt "Mantle". Men billedet af hendes prins blev skrevet "genoplivet", genoplivet i en bedre verden, så dens egenskaber er forskellige fra de kanoniske ansigter på ikoner.

Efterhånden er der en afvigelse fra de kirkelige dogmer, lånt teknologi fra Europa. Så fra det område af Commonwealth kommer "sarmatiske portræt" genre landadel billede.

Hertil kommer, at berberænder malere kommer fra Vesteuropa, at træne lokale kunstnere. Oprettet "titulyarniki" (særlige bøger, der viser et eksempel på portrætter af europæiske herskere).

Petrine æra

Faktisk "portræt" på russisk kunst vises kun under regeringstid af Peter den Store. Denne periode blev et vendepunkt i livet i landet. Kunsten afspejlede udviklingen i nye trends.

I portrætter er der volumen og dybde, kunstnere mestrer fremtiden. Født forståelse af spil af lys og skygge, begynde at eksperimentere med farverne på lærredet. Der er også en endelig adskillelse af kirke og verdslig kunst.

Nu maleriet er opdelt i tre flow - arkaiserende, Rossika og nationale skole.

Den første er forbundet med overgangen fra "parsuna" til staffeliet maleri. Den anden er repræsenteret ved værker af udenlandske kunstnere i Rusland. Indenlandske samme skole udtrykt i værker af Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva og Argunova.

Det er bemærkelsesværdigt, at russiske kunstnere fra denne periode, først mestrer, så at sige "fanget" i Europa. Men om få år er der værker helt uafhængige, med deres vision. Det er begyndt udviklingen af lokale centre i verdensklasse kunst.

Slutningen af det XVIII århundrede

Gradvist portræt i russisk kunst bliver ejendom af den midterste lag af samfundet. Indtil midten af det attende århundrede skildrer kun bemærkelsesværdige personer, tæt på den kongelige familie, men nu er der ikke kun portrætter af adelige og udlejere, men selv et par bønder. Sidstnævnte især fandt sted udelukkende gennem pædagogiske ideer i samfundet.

I halvtredserne og tresserne af det attende århundrede, blev en særlig tone fastsat af portrætter af kejserinde Elizabeth. Mange adelige familier bestilt malerier selv, svarende til dette mønster.

Også vigtige forskere se sti uafhængig af lokale kunstnere. De udtrykte deres vision af farver og attributter iboende i en barok, i sammenligning med europæiske kunstnere, der arbejdede i den rokokostil.

Værker af russiske kunstnere simpelthen fyldt med farverige billeder, ansigter, fuld af liv, rødmosset og rødmossede dame.

Klassicisme og Silver Age

Gradvist at se et skift i retning af intimitet. I slutningen af det attende århundrede, er det svært at skelne mellem de vesteuropæiske og russiske portræt. Genre i billedkunsten kommer til den internationale scene. Først nu er der lyse og frodige barokke former.

Er passage af rokoko til nyklassicisme og predromantike. Vises sentimentale og lette noter. Det vigtigste træk ved denne periode var historicisme. Det vil sige, blev tonen sat formelle portrætter af den kejserlige familie.

Denne æra er afspejlet i værker af Shchukin, Rokotoff, og Borovikovsky Levitsky.

Dernæst kommer den periode af romantikken. Her er de mest kendte kunstnere er Bryullov Varnek, Tropinin og Kiprensky.

Senere kommer den realisme, der ligger i de malerier af Repin, Surikov og Serov.

Silver Age af russisk maleri, der gav verden kunstnere som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky og andre.

sovjetiske portræt

Portræt af moderne kunst er ikke bestemt af ideologi, som det var i sovjettiden, og det finansielle aspekt.

Men mellem malerier af Malevich og vores tid er der en hel epoke af Sovjetunionen.

Her udvikler den første bølge af avantgarde ideer, Moskva og Leningrad skole, "Builders af Bratsk". Det var et grundlæggende træk ved socialistisk realisme.

Således er vi nu bekendt med historien af portrættet i russisk kunst.